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2014年的摄影书之光圈出版

来源:1416教室       责编:文/钟华连       2015-01-22


2014年的摄影书之光圈出版


2014年,光圈出版了近30本书,以下是对光圈这份书单所做的粗略梳理,基本上是一份完全名单,略做了一些分类。选择光圈不仅因为它向来就是摄影书出版的重镇,也因其具有丰富的样态:有当代摄影师作品集,还有持续再版的经典摄影作品集,以及文论和摄影专题等。

这个书单或许可以让我们有更全面地认识:作为照片展示方式之一的摄影书,不只有调动视觉的照片集,还有作为一种文献档案存在的价值。


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光圈于1952年由几位摄影师和作家共同成立,一开始以杂志为依托,摄影师、作家和评论家共同参与其中;在1963年,成为一个非营利性的基金会;如今已成为“围绕摄影展开的杂志、书籍出版、展览、教育、奖项的多元平台”。

光圈从1965年开始计划摄影图书出版,从Edward Weston的《Flame of Recognition》开始,至今已出版了超过500本的摄影书籍。(前身应该是由光圈杂志发展而来的摄影师个人作品专题:Monographic)历史上不少经典作品集都出自这里。当然,现在也陆续出版了不少理论著作和当代摄影师的作品集,以及自编的一系列摄影大师作品集和摄影理论丛书。

这里一直持续着摄影书的热度,试图推动建立一个摄影书的完整体系。2012年,光圈与Paris Photo合作,推出第一本书和年度摄影书等奖项。光圈希望让更多人认识到摄影书的多面性,它不只是“图录”那么简单,还有图片编辑、设计、照片和文字呼应、纸张选择等方面的考虑。

作为一个非营利性的出版机构,出版资金大都来自政府或基金会资助,也有出书者本人筹款,与其他美术馆、画廊联合出版等。这两年光圈还尝试在Kickstarter平台以众筹的方式为图书出版募集资金。

一,文论、书册


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Words Not Spent Today Buy Smaller Images Tomorrow:Essays on the Present and Future of Photography

这是著名评论家、诗人、教授David Levi Strauss的一本杂文集,收入他的25篇杂文,探讨了摄影媒介的过去,以及作为一种提供证据和表达良知工具的未来走向,这是他在光圈出的第三本书。文中涉及了后现代问题,如“苦难审美化(Aestheticization of Suffering)”和“政治表达(Politics of Representation)”。书的后半部分还集中分析了新闻摄影和电视新闻图像。该书被认为是继杰出摄影评论家Susan Sontag和Jean-Luc Nancy的理论著作之后的开创性摄影文论。


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The Photographer’s Playbook,307 Assignments and Ideas

一本摄影实践启示录,书中收录了世界各地摄影师和摄影专业人士的307个摄影项目以及其中的思想、轶闻故事等,皆是来自第一人称的叙述,话语轻松,但全是干货。


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The Open Road,Photography and the American Road Trip

由集作家、策展人和艺术家等身份的David Campany编著。公路旅行可以说是美国文化的象征符号,它往往代表着自由、冒险、探索和逃避,人们在这旅行的过程中迷失或找回自我。在路上的音乐、电影、小说,以及照片也随之出现。


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《The Open Road 》是第一本专门探讨 “公路旅行摄影(The Photographic Road Trip)”的书,书中追溯了美国公路文化,以及穿越美国旅行的摄影师从20世纪至今创作的文本和图像。

想知道都有哪些公路摄影师吗?这本书可谓集大成:Robert Frank 的《美国人》,Garry Winogrand的《1964》,Joel Sternfeld的《美国景象》(American Prospects), William Eggleston的《洛斯阿拉莫斯》(Los Alamos),和Alec Soth的《眠于密西西比》(Sleeping by the Mississippi)等。本书几乎涵盖了你能想到的、曾在美国各地旅行的知名摄影师,Walker Evans,Henri Cartier-Bresson,Berenice Abbott,Stephen Shore ,Ryan McGinley……

二,系列丛书

The Photography Workshop Series


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光圈摄影工作坊系列丛书邀请摄影师提炼并分享他们的创造性见解,目前出场的是:Alex Webb和夫人Rebecca Norris Webb讲街头摄影,Larry Fink谈构图和即兴创作,Todd Hido谈风景、人体和室内场景的拍摄。

Aperture Masters of Photography Series


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从1976年以来,“光圈摄影大师”系列丛书不断介绍摄影历史里的关键人物,一人一册。丛书中每一本都包含摄影师最具代表性的42 幅作品、摄影师一张重要的肖像照、知名策展人和史学家对其创作生涯的前言介绍、对作品的挑选和简要评论。最后还附有摄影师的年表。2014年,光圈新出版两本:Paul Strand和Dorothea Lange。(这两本书去年皆由中国摄影出版社引进)

三,众筹出版


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这两年,光圈在Kickstarter平台发现出版摄影书的新途径——用众筹的方式出版。2013年光圈把摄影师Richard Renaldi的作品《Touching Strangers》放到这个平台上,设定一万美金的目标,最终获得885个人的支持,总共筹得八万多美金。第二年光圈延续这种方式众筹 Robin Schwartz的《Amelia and the Animals》,也获得比预期多一倍的筹款,总共三万美金。目前两本书都已经顺利出版发行:


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Robin Schwartz:Amelia & The Animals

《Amelia & The Animals》是摄影师Robin Schwartz出版的第二本关于女儿Amelia和动物亲密关系的影集,Amelia从三岁开始,大象,骆驼,小马,老虎,袋鼠,黑猩猩,狗和猫等动物伴随着她一起成长,如今已经15岁,而他们的共处关系是母亲Schwartz十几年来不变的拍摄主题。

Richard Renaldi:Touching Strangers

2007年以来,Richard Renaldi扛着 8*10的大画幅相机在全美国城镇的大街小巷穿梭,寻找愿意一起拍摄的互不相识的陌生人,并且他们有某种简单的身体触碰。相机记录了陌生人短暂接触的关系,这些关系可能只在按下快门后就结束,Renaldi试图探讨在这个多元社会,人们被连接起来的可能性。

四,第一本书

LaToya Ruby Frazier:The Notion of Family


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光圈也会和年轻摄影师合作,出版其人生中的第一本摄影书。(当然,他们多少也都已经功成名就,各种光环围绕着)2014年,光圈和1982年出生的女摄影师LaToya Ruby Frazier合作出版了她的第一本摄影书:《家族的概念》:


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Frazier通过对自己家乡布拉多克(Braddock, Pennsylvania)的影像记录,为探索美国小城镇中的种族主义和经济衰退提供一份典型的档案。Frazier先从她自己的家庭入手,通过祖孙三代的故事(奶奶,妈妈,自己),引出个人的归属感和责任感,从而映射出这个社会文化一直存在的种族歧视,以及美国不同时期政治经济政策和社会环境对家庭的影响。Frazier还让她的家人,尤其是她的母亲参与这个项目,一起制作图像和收集资料。

五,跨界合作的摄影书

Petrochemical America


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Kate-Orff

《化工美国》由摄影师Richard Misrach和景观建筑师Kate Orff合作,2012年出版之后颇受好评,光圈又在2014年出版了精巧实惠的平装版。两人在路易斯安那州沿着密西西比河从巴顿鲁治到新奥尔良大约150英里的地带展开调查,这里是化工产业密集的地方,也是附近民众口里所谓的“癌症走廊”——周遭癌症病患属于高发,摄影作品+调查地图,这本书探讨了这一地区文化、经济生态的复杂现状。

This Equals That


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由摄影师Jason Fulford 和插画家 Tamara Shopsin合作,《这个等于那个》是一本针对5岁以上儿童的读物——但绝对不排斥大人们,尤其是图片编辑们来观摩学习。全书有着充满节奏感的照片序列,日常生活场景和物件通过不同的组合变得充满趣味。

六,个人摄影书


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Shomei Tomatsu:Chewing Gum and Chocolate 《口香糖和巧克力》

东松照明在1950年代末开始拍摄被美军所占领城市的社会生态和人,如美国士兵在红灯区与日本妓女的狂欢;外国小孩在城市的破败风景处玩耍;持续存在的抗议和反文化浪潮。这些照片反映出美国文化和日本文化的相互影响,以及城市暗藏的矛盾和问题。这一系列作品最初叫《占领》,后来东松照明追忆,日本战败后,美国占领了日本,并抛给他们口香糖和巧克力,《口香糖和巧克力》更能映射出这些食物对日本小孩的影响和文化渗透。书中还收录了他在1960年代至1970年代期间写的文字,包括创作的初衷和那时对社会政治的态度。这本书也是首次把这一系列的作品全部集纳在一起。


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Larry Towell:Afghanistan《阿富汗》

马格南摄影师Larry Towell于2008年至2011年深入到阿富汗,考察和探究战争中的各个面向,从军营到居民住房内部,呈现这个国家里的美英士兵、阿富汗平民百姓、城市景观、休闲、爱好、武器,以及罕见的塔利班的一系列肖像。《Afghanistan》汇聚了Towell在阿富汗期间的手写笔记和故事、超过350张照片,自制拼贴画,收集的物品等。


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Jo Ann Callis:Other Rooms《另一个房间》

《Other Rooms》首次全面汇聚了美国艺术家Jo Ann Callis在上世纪70年代对裸体和性的探索。


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Reinier Gerritsen :The Last Book 《最后一本书》

计算机科学家Nicholas Negroponte声称印刷图书将有消失的危险,并预测最后一本印刷书籍将在2016年的夏天出现,这本书出现的状况是被放在背包里,带到地铁上阅读。这个论调让荷兰摄影师Reinier Gerritsen因此有了创作《The Last Book》的想法,在纽约地铁上拍摄了大量看纸质书籍的乘客。


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Penelope Umbrico :Range 《绵延》

这是艺术家Penelope Umbrico影像项目《Moving Mountains》的最新进展,她用数字影像研究胶片时代的摄影,搜集各种关于山脉(似乎是永恒的事物)的照片,用智能手机翻拍、APP进行处理。


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Kathy Ryan:Office Romance 《办公室罗曼斯》

此书是《纽约时报周末杂志》图片总监Kathy Ryan在纽约时报大楼办公室拍摄的小情调,同事、室内场景和光都是她感兴趣的对象。书中还介绍她如何编辑这本书,以及如何迷上Instagram。意大利建筑师Renzo Piano,纽约时报大楼的建筑师为这本书写了序言。

这本书里有不少对比和讽喻,一位传统媒体的图片编辑用手机拍摄,一个派遣摄影师到世界各地去拍照的图片编辑,呆在自己办公室发掘的温情瞬间……


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Gail Albert Halaban: Paris Views 《看巴黎》

《看巴黎》是美国艺术和商业摄影师Gail Albert Halaban《我的窗外》系列(2012)的延续,这次她把目光移到巴黎,通过画面中一个个精心建构的场景,试图探讨社会常规和城市生活方式的紧张关系,现实和虚幻的模糊界限,城市的冷漠,家庭和生活的亲密关系等。


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An-My Lê:Events Ashore《登陆》

越南裔美国摄影师An-My Lê幼年时候全家从越南逃到美国,登上美军的转移飞机随后在加州定居,这本关于美国军事设施、训练场景、军事基地的作品,也因此对摄影师有着独特的意义。


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Jeff Chien-Hsing Liao: New York

台湾摄影师廖健行18岁就来到纽约学习摄影,《New York》试图突破传统纪实摄影的界限,用数小时的多重曝光和合成照片,创作大型情景式摄影作品,以呈现他认为的纽约城市景观。


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Erwin Olaf: Volume II

《Volume II》书中,荷兰摄影师Erwin Olaf拓展了他既定的高度精细和风格化的影室彩色图像,包括一系列从他的雕塑影像装置中产生的图像作品《Keyhole》;用碳纸晒印法印制的黑白照片;柏林拍摄的室外景观照片等。

七,联合出版

?Vámonos! Bernard Plossu in México

《?Vámonos! Bernard Plossu in México》由光圈 和墨西哥的Televisa 基金会联合出版。书中汇集了法国摄影师Bernard Plossu在十几年期间拍摄的墨西哥的人、风景和它不断变迁的文化。Plossu四次来到墨西哥旅行,在1965-1966两年时间的停留之后,又在 1970年、1974年和1981年返回这里,作品中常常表现出异域情调的流浪者气质。书中收录其300多张照片,还有法国知名图片编辑Claude Nori为其撰写的文章。

Stephen Shore:Survey

西班牙的MAPFRE基金会在2014年对Stephen Shore做了大型回顾展,汇聚了Shore在1969年至2013年在美国拍摄的超过250张照片,如《Amarillo》,《New York City》,《American Surfaces》和《Uncommon Places》 。光圈和MAPFRE联合出版了这本随展图书。

八,经典再版

这一年光圈还再版了三本经典摄影书,其中两本是光圈早年出版的寇德卡的《流放》和莎莉曼的《亲密家庭》,另一本是再版了企鹅出版社的丹尼里昂的《摩托党》。

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