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《摄影的殿堂》集二十世纪摄影艺术之大成

来源:未知       责编:豆包       2014-03-19



一个可以带回家反复观看的影展,一场震撼人心的饕餮盛宴
集二十世纪摄影艺术之大成,突破审美的空间限制,本年度最具典藏性的摄影作品全集。

★ 收录二十世纪最著名的20位殿堂级摄影大师的300幅传世杰作;
★ 其中17位摄影家的作品为国内首次系统出版;
★ 集易读性、史料性于一身,隽永文字凝结多位知名参展人智识;
★ 源自意大利历史名城维罗纳的顶级印制,以超大开本真实还原大师杰作;
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目录:
1. 荒木经惟  NOBUYOSHI ARAKI
2. 加布里埃尔·巴西利科 GABRIELE BASILICO
3. 玛格丽特·伯克-怀特 MARGARET BOURKE-WHITE
4. 罗伯特·卡帕 ROBERT CAPA
5. 亨利·卡蒂埃-布列松 HENRI CARTIER-BRESSON
6. 罗伯特·杜瓦诺 OBERT DOISNEAU
7. 艾略特·厄威特 ELLIOTT ERWITT
8. 沃克·埃文斯 WALKER EVANS
9. 马里奥·贾克梅里 MARIO GIACOMELLI
10.威廉·克莱因 WILLIAM KLEIN
11. 彼得·林德伯格 PETER LINDBERGH
12. 曼·雷 MAN RAY
13. 罗伯特·梅普尔索普 ROBERT MAPPLETHORPE
14. 史蒂夫·麦凯瑞 STEVE McCURRY
15. 詹姆斯·纳赫特韦 JAMES NACHTWEY
16. 赫尔穆特·纽顿 HELMUT NEWTON
17. 马丁·帕尔 MARTIN PARR
18. 赫伯·瑞茨 HERB RITTS
19. 塞巴斯蒂奥·萨尔加多 SEBASTIÃO SALGADO
20. 奥古斯特·桑德 AUGUST SANDER
 
作者简介:
罗伯托·科赫(Roberto Koch),现任意大利Contrasto出版公司总监,同时也是米兰Forma摄影基金会的创立者兼首席执行官。科赫以20世纪摄影为主要研究方向,曾主持编辑Photo: Box。
  
编辑推荐:
画册是我们欣赏摄影作品的重要方式,也是摄影艺术得以传播的重要途径。然而,经典作品往往囿于图书开本、载体材质、印刷工艺等因素,让我们对大师杰作的欣赏、学习大打折扣。因此,一本印制考究、内容详实、体例得当,并以最接近原作的尺寸而精心打造的画册,便成为理解摄影语言,揣摩摄影技艺,感受摄影艺术的完美媒介。
摄影的天空,星汉灿烂,本书中的20位摄影大师,无疑是其中最为璀璨夺目的。《摄影的殿堂》即是这样的一部完美呈现大师杰作的巨著。本书是出版界向摄影艺术的一次致敬,通过300余幅摄影作品,集中介绍了活跃在二十世纪的20位世界著名摄影师。他们当中,有的我们早已耳熟能详,本书揭露了这些大师及其作品背后鲜为人知的故事:卡蒂埃-布列松的身世与《马拉之死》有何渊源?爱犬如命的艾略特·厄威特唯一出现猫的作品是哪一张?威廉·克莱恩如何回应罗兰·巴特在《明室》中对其作品的解读……而更多的摄影大师,则是国内首次将其传世杰作结集出版。
当摄影作为艺术,摄影师重要性之所在,除了其他原因之外,还在于他们有能力表现深藏或隐匿在我们意识中的东西,我们不曾进行自我表现的东西。如对于性这个主题,荒木经惟、梅普尔索普似乎是“抓起一把铁锹而不是相机,将深埋于地下的秘密挖掘了出来”。那些难以让人凝眸注视的作品,追求的,是一种经过极度唯美化的欲望状态;展现的,是欢快正酣之际喷涌欲出的生命力;而深埋于照片之后的,是荒木与阳子至死不渝的爱的旅程,是梅普尔索普与帕蒂·史密斯在切尔西旅馆情感纠葛……
“与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念,不如拍摄一个幻梦。”曼·雷那异乎寻常的作品大大扩展了摄影艺术的领域。摄影不仅仅是对眼睛所见事物的简单复制和捕捉,还一定程度上成为了最广义上的图像制造者。《安格尔的小提琴》中,吉吉(Kiki)摆出了安格尔的画作《瓦平松的浴女》(Valpinçon Bather)中的姿态,照片穿越时空阻隔,至今仍被无数艺术形式借用,成为经典之作。进入二十世纪,彼得·林德伯格和赫伯·瑞茨同样在不断的新锐实验中发掘出理解时尚摄影的全新维度,制造出新的梦境。林德伯格得到他的德国老乡维姆·文德斯的青睐,照片中的天使演绎着另一种《柏林苍穹下》。瑞茨则潇洒而多情,他的作品是通向奇幻世界的大门,蕴藏着无限的可能。他拍摄的麦当娜闭着眼睛仰面向上,逆光变成顺光。她那带几分忧郁、几分神秘的神态,刚好与唱片的主题《真正的忧郁》相吻合。 
“罗伯特·卡帕了解并憎恨战争,在他生动、真实的照片中,如同戈雅 (Gova)的版画《战争的灾难》一样,宣泄出人类诚挚而强烈的真情,他纪录了战争的恐怖和荒诞的愚蠢。” 卡帕的作品无需讨论,光看就够了。而纳赫特韦的彩色摄影以夸张而又不失真的色彩对比来表达战争的惨烈、环境的萧条或人的精神状态,极强的视觉张力与场景纵深,使影像主体与背景环境紧密融合。1954年,当罗伯特·卡帕陨落在中南半岛,詹姆斯·纳赫特韦刚刚4岁,战地摄影师已经负载了长达一个半世纪以来人世间所积累的各种矛盾与冲突。那些赞赏在战争中记录刺激瞬间的摄影师,同时也抗拒和鄙视着冲突的后果。
透过镜头,这些摄影大师的传世杰作使人们的影像观看方式发生改变。他们的作品屡次出现的在世界知名影展之上:爱德华·史泰钦的《人类大家庭》,约翰·萨考斯基的《摄影师之眼》……因此,《摄影的殿堂》在体例形式上,为每一位大师都安排了22页的篇幅,配合具有视觉冲击力的大幅图片,每一幅都尽可能保持作品原貌。同时还给出有关摄影师和作品的介绍与分析,并揭示了每幅照片背后的故事,包括创作动机、灵感来源和技术特点。入选本书的许多照片来自纽约现代艺术馆(MoMA)、惠特尼美国艺术博物馆等多家全球顶尖艺术中心,并已成为时代的标志。
1565年,尼德兰画家彼得·勃鲁盖尔完成了一幅作品《收割》,这幅1.62米长,1.19米宽的油画层次分明。前景中几位农民在田地里或坐或卧,形象生动。画面中部靠后的背景中还有一群不起眼的小人,鲜有观者注意。但一位细心的观者准确地说出了他们在干嘛:用木棍打击一只吊起来的鹅。这一发现颇具美术史研究的意味。
可以说,这一惊人的发现,来源于观者对作品反复、仔细的观看与揣摩。对于摄影作品,同样如此。如果我们对奥古斯特·桑德的《拳击手》走马观花,我们一定不会纳闷为什么往往在桑德作品中表情严肃的主角会露出坏笑,只有在仔细读图之后才会发掘,原来他在拍照前把身旁同伴的两只鞋带系在了一起……
《摄影的殿堂》为大师杰作的展示提供了另一个空间,是一个可以带回家,反复观看的影展。它让作品超脱时光的羁绊,使我们得以有时间为它的深意而沉思冥想。
内容简介:
     本书跨越摄影艺术的不同风格与流派,收录了20位摄影大师的300余幅传世杰作。从亨利·卡蒂埃-布列松的决定性瞬间,到罗伯特·卡帕的战斗现场;从奥古斯特·桑德镜头前“时代的面孔”,到塞巴斯蒂奥·萨尔加多眼中的“劳动者”……几乎涵盖了20世纪以来摄影发展历程上的所有重要节点。即便是相似的拍摄主题,亦能从大师们的作品中感受到独特的气质。曼·雷实验摄影的先锋与概念性,赫尔穆特·纽顿黑白影像的视觉张力,赫伯·瑞茨时尚大片的优雅与魅惑,荒木经惟、罗伯特·梅普尔索普对禁忌之爱由压抑到宣泄的情感迸发。
    为全面展现20位摄影大师的艺术特点,编者在书中为他们每位都设计了22页的篇幅,展示其各个时期的标志性作品,将人生经历与创作历程贯穿其间,构成一个个独立影展。此外,甄选出的每幅作品都配有精妙评论,帮助读者理解作品的时代背景,探究这些经典背后的创作思路、灵感来源和技术细节。
这部目光敏锐、品味独到的摄影巨著堪称一部20世纪摄影艺术的视觉简史。翻开本书,走进摄影的殿堂。
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《摄影的殿堂》前言
    枚举、筛选、清点、分类。安伯托·艾柯(Umberto Eco)曾用一整部书来阐释名单及其无尽的可能与纷繁的变化。在他看来,编制名单是学习和理解事物、建立次序、形成概念的重要方式之一,人们借此掌握方法,求得真知。 
  这份“20世纪最杰出摄影师”的名单也不例外:这些名字之所以被放在一起,完全是出于向读者展示20世纪以来摄影发展全貌的愿望。当然,依照艾柯的思路,还不免一些难以言喻的理由。这些摄影大师背景各异、经历丰富,他们里程碑式的艺术成就并不局限于摄影的范畴,还影响到更为广泛的视觉艺术领域。20个名字即20个重要的节点,许多历史性的时刻也因此永恒。 
  这份名单会不会有失偏颇?见仁见智。但是,如若不先研究曼·雷那异乎寻常的作品,当艺术家拿起相机,又该怎样去理解它的意义(本质的适应性、实际价值和科技价值)?如若不了解沃克·埃文斯和玛格丽特·伯克-怀特,又当如何把握社会纪实摄影的精髓?有哪个人像摄影师能够忽视奥古斯特·桑德的时代影像?又会有谁在探索人类情和欲 的不同维度时,忽略了罗伯特·梅普尔索普?如若不反复揣摩罗伯特·卡帕或是詹姆斯·纳赫特韦的作品,又有哪个战地摄影师会去近距离拍摄激战现场,以追求照片的叙事性和震撼力。 
  这些摄影师的视角如今已成为我们观看世界的一种方式。我们在亨利·卡蒂埃-布列松拍摄的那些昭示未来、卓越而隽永的照片中学会观察世界;我们紧跟着罗伯特·杜瓦诺和艾略特·厄威特的脚步,看着那些幽默、讽刺的照片,时而轻盈时而沉重,真希望现实就是他们拍摄的那样;我们迷失在威廉·克莱因照片中的都市街头,却在加布里埃尔·巴西利科那明朗静谧的图像中恢复了平静;如果我们仍能了解不同群落与集体的时代意义,那真应该感谢塞巴斯蒂奥·萨尔加多,是他拍摄了那些如史诗般气势恢宏的照片。 
  在此名单上的每一位摄影大师,以及他们每个人对媒介的贡献都代表了一个先锋时刻、一种观看之道。彼得·林德伯格和赫伯·瑞茨开创了时尚摄影的新思路;赫尔穆特·纽顿和荒木经惟对梦想与堕落做出了全新阐释;马里奥·贾克梅里则在照片中融合了那些诗情画意的往昔回忆。当谈到旅行摄影,我们便会不由自主地想起史蒂夫·麦凯瑞在亚洲之行中那卓尔不群的视觉手记;但凡日常仪式化行为的参与者,都会在马丁·帕尔有如当世俗壁画的照片中发现自己的影子。 
  本书的这份名单列出了20位摄影师的名字,也展现出不同的观看视角,意在向读者提供一种工具,以便他们理解摄影实践的宝贵价值。对时而精致时而诗性的现代生活来说,摄影是一种通用语言。 
  这份名单还有另一个作用:它还可能催生其他的名单,用以罗列那些尚未被发掘、被研究、被注意的艺术家。艾柯告诉我们:荷马在撰写史诗《伊利亚特》时,他并不知道希腊勇士的确切数量,也不知道他们的名字,最后他只能列出“船只名单”。尽管荷马的名单极长也极细致,但与实际的船只数量仍有差距,而且也无法全面地描绘出希腊海军的实力。“起初他试着用比喻来描述这种场景:那大片的人潮,兵甲耀日,有如一场烧遍森林的大火,又像一群风驰电掣般地飞过苍穹的雁、鹤。但他始终没有找到一个合意的比喻,于是他求助缪斯:‘请告诉我!哦,奥林匹斯的缪斯,无所不知的女神,狄安娜的领导者和指引者。我无法一一列出勇士的姓名,即使我有十根舌头、十张嘴巴。’所以他打算仅举出船长和船只的名称……。这似乎是一条捷径,但却是一条花了350节诗才‘走完’的捷径。显然,这张名单是有限的(无需提起其他的船长和船只),但由于他无法确切地说明每个首领麾下有多少人,因此他所暗示的勇士数量仍是无限的。” 
  这类名单,内容是开放的,就像存货清单那样,只简单地以“等”结尾,意味着该张名单仍有无尽的变化和可能性。“等”这个字用在这里其实非常恰切,它代指一切可能且有足够资格,却最终并未入选的名字;代指一切尚未被关注的摄影实践——还有另一份名单有待编制。 
                                                           ——亚历山德拉·莫罗 
                                                                (Alessandra Mauro)
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图书内容
荒木经惟
 
荒木的摄影有一个极度原始的内核。这个始终悸动着的内核,通常来说,都植根于一个人的童年时代。正如他所说,“一切都是由你长大的地方决定的。”对荒木而言,那个地方便是东京,他工作和生活的情感中心。顺着他的根和个人经历挖掘得再深一点,荒木将这个地点锁定在三之轮,东京市中心以北的一个工薪阶层住宅区,他出生的地方。三之轮有一座净闲寺,没有家人的妓女死后就被葬在那里。荒木常去那儿玩耍,而这座寺庙则在他身上留下了不可磨灭的印记:“我就是这样了解到欲望、生命和死亡都是连结在一起的。这个概念在我的内心留下了一个永久的烙印。那里就是我的东京的中心地带,一个生与死比肩共存的地方。”
荒木是最具挑衅意味、最无视道德约束,同时也是最受追捧的日本摄影师之一,全世界的收藏家都对他的作品垂涎三尺。情爱,以其诸多形式和样貌、爱情、激情、渴求、欲望、失落,成为荒木艺术创作背后最根本的冲动之一。模特轻妙挑逗的身体、女人的面孔、女性私密之处雕塑般的存在感、日本的天空、东京的夜生活、各种食物的物质密度,以及肥厚的花朵的浓郁色调,是他诗性的世界里常常出现的一些主题。在这个世界里,摄影是将欲念和神圣融合在一起的稍纵即逝的爱的行为。在跳动着的内核的驱动下,荒木所拍摄的无数的画面无非是他为自己的视觉小说写下的一篇又一篇的手稿:“当我按下快门的时候,我收集到了很多的小点,这些小点聚拢在一起,又变成了线,而这些线则组成了生活的全貌。”
……
一年以后,荒木离开了供职的电通广告公司,成为全职摄影人。继一开始的几本画册出版之后,数以百计的出版物、作品目录、专著接踵而至—这一本接一本的出版物,既标注着他的职业历程也讲述着他的创作经历。在荒木的世界里,女人是中心。她们不仅仅是他的缪斯,对他来说,她们还是某种精神的向导,某种强大而神秘的存在,引导着他探寻女性肉体的和抽象的本质。荒木褪掉模特们的衣服,把她们绑缚起来,将她们变成欲望的对象,但同时仍保留着她们的神秘感和隐约透露出来的独立精神。他在模特身上施以紧缚(Kinbaku),一种源自日本传统结绳技艺的绳缚艺术(Shibari),然后再为她们拍摄照片。用艺术家自己的话来说,“我把女人们的身体绑住,因为我知道我不能绑住她们的灵魂。能被绑住的,只有现实中的身体。将绳索环绕在女人身上就像用双臂抱住她们。”
……
荒木把摄影当作一个感伤的旅程,婚姻亦是如此。他自己的婚姻生活以一曲温馨动人的赞美诗《冬之旅》(Winter Journey)当作了结。在这本书里,荒木描绘了妻子去世后留下的爱的空洞。正如艺术家在特拉维斯·克洛泽(Travis Klose)的纪录片《迷色》(Arakimentari)中说的那样,“阳子去世后,差不多有一年,我除了从阳台上拍天空,别的什么都没拍。你看得出它们跟一般拍云的照片有多么不同吧?它们全都带着人生的忧郁。这就是为什么摄影是一个感伤的旅程。”
 
 
罗伯特·梅普尔索普
 
他的讲话声音总是很低,这一细节表明他是一个害羞的人,而让人吃惊的是这样一个人在遭受诽谤时竟如此强硬,但他并没有通过身体的痛苦来表达他的情绪,而是间接地用图像符号来表达,如带着拉链的皮革头套和眼罩。手枪、皮鞭和刀也常出现在他的照片中,就好像欲望本身作为武器对身体的伤害还不够。那时梅普尔索普开始混迹于纽约的地下文化圈,喜欢把暴力当作欢愉的来源。从这里开始,梅普尔索普的艺术之路开始朝着曼哈顿声色犬马的璀璨光芒飞速上升。在不到20年的时间里,这条“直升通道”就完全打开了。
这一切始于1970年,当时梅普尔索普收到一份礼物,是一台宝丽来相机,之后他开始拍摄自己热衷的主题照片。梅普尔索普去世于1989年,那时,他曾经年轻美丽的身体已成为记忆:画面前景是刻成头骨形状的手杖把手,背景则是隐在阴影里的脸。那是第一次,也是最后一次,虚化了的梅普尔索普出现在镜头里,带着病态的虚弱,他再也不能享受纸醉金迷的生活和情爱了。梅普尔索普喜欢事事争先,也是个值得信任的人,就算在镜头背后拍摄也绝不窥探他人隐私。然而,如果崇尚萨德主义的反叛分子想要在私人俱乐部的寻欢作乐中脱颖而出的话,那他就需要一些不同的行头。这时,他们需要新的灯光—能让铁链看起来纤柔的灯光,需要独特的全套皮草,然后披上这些—仿佛他们就是世界上最优雅的家伙一样。
……
那么,女性呢。先是帕蒂·史密斯(Patti Smith),才华横溢,柔弱和硬朗的双重性感体验。梅普尔索普拍摄过她蜷缩在散热器旁的照片,还用相机为她记录下了每一个事业阶段。为帕蒂的专辑《马》(Horses )拍摄了她肩披黑色夹克的绝妙封面,而专辑《海浪》(Wave )则是另一种风格的封面,她身穿白衣,手捧两只白鸽,眼中透出复仇女神般的凌厉目光。几年后梅普尔索普认识了另一位女士,丽莎·莱昂(Lisa Lyon),在她身上有另外一种独特的中性气质。《丽莎·莱昂小姐》(Lady:Lisa Lyon)以这位世界健美冠军名字命名的摄影作品集受到模特和摄影师们的热烈推崇。布鲁斯·查特文(Bruce Chatuin)在该书的序言中写道:“他用眼睛来搜寻自己想要的面孔,如同小说家努力地寻找自己作品中的人物一样。”梅普尔索普和所有的作家一样,做着一种充满法国浪漫主义情怀却被诅咒的工作。他有写日记的习惯,这个习惯也一直延续到了生命的尽头。病痛并不是他的人生结局,相反,他是作为艺术家的希望离世的。他明白他发掘出了,也展示出了自己的所有秘密。带着现在这张布满皱纹的脸重新活一次可不是什么有趣的事情。
 
 
塞巴斯蒂奥·萨尔加多
 
“常有人问,经济学家的身份对摄影师的工作有没有影响,我想答案是肯定的。但它所产生的影响远不止于此。实际上,当我拍摄时,我会应用过去所有的经验,并将其融入我所要拍摄的主体之中,包括在大学获取的知识,工作经验和其他一切重要的东西。
“但这不仅是教育背景的问题。我工作的动力和能力从根本上说都来自于对社会现实的关注。我来自巴西—一个充满差距与抗争,特别是社会矛盾突出的国家,我曾经参与过许多不同组织间的争斗,也曾热衷于巴西的政治活动。所有这一切经历都让我下定决心竭尽所能来改变我所处的社会现实。我考上了大学,毕业后曾立志成为一名经济学家。在此期间我接触到了摄影,进而发现了人与人交流的新途径。而塑造了我的一切,如我的童年,我所受到的教育以及我对社会学、人类学和地缘政治学方面的研究都已渗透到我的摄影作品中。
“从一开始,我便尝试从不同的视角解读事件—这些故事归根结底就是我们在所处的特定历史时期对于人类发展的解读。这就是我的兴趣所在:亲身体验,亲眼见证,真实记录。
……
 “如果有年轻的摄影师想要就如何成为摄影记者向我寻求建议,我应该会说,实际上我也的确是这么回答的:‘停下来,暂时忘记摄影,你现在要学的是社会学、人类学及经济学。’
“当你学会将事件置入社会背景来解读,你的照片才能成功地连接历史与现实。也只有到那时,你的作品才经得起推敲。拍摄不过是整个创作过程中的一个环节,只有彻底明白了这一点,你才能融会贯通,有所作为。
……
“所有的矛盾、斗争和改革之间都相互关联。优秀的纪实摄影作品必须具有代表性。为了实现这种代表性,摄影师必须有深刻的理解力和宽广的视野。对我而言,摄影不仅仅是一种传播方式,它本身是一种政治、社会和经济行为。
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