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《世界摄影艺术史》(五):从画报到摄影杂志

来源:瑞象馆       责编:九儿       2017-03-16

从报刊插图到现代媒体

  1843—2002

《视线》1931年4月1日,第474-475 页,私人收藏

  在两次世界大战之间的岁月里,新闻照片市场呈工业化发展,1918到1939年间,350家法国新期刊首先确定了照片的重要位置。1928年,新闻人士、曾经的美院学生吕西安·沃格尔(Lucien Vogel)创办了日常信息周刊《视线》(Vu),他坚信杂志会围绕着摄影照片发展。法国这一时期还效仿魏玛共和国时期德国的生产模式,这些期刊基本不太受时间的限制。《柏林画报》(Berliner Illustrierte Zeitung,简称BIZ)创刊于1890年,后被《视线》所借鉴。在20世纪20年代末期,《柏林画报》每星期能达到200份的销售量。1932年,《视线》艺术总监亚历山大· 利伯曼(Alexander Liberman),对欧洲黄金时代出版物发表图片的理念提出自己的见解。如同《户外生活》,充满活力的运动主题成为这份插图刊物的设计方案。为了创办《视线》,沃格尔将其从日常信息周刊转变为艺术杂志,并且提高了它的印刷质量,同时还保证了杂志主题系统直观的特点。自1928年以来,许多特殊的期刊(苏联、美国、德国、法国、意大利)按照周刊发行的节奏出版,并号召知识分子,如菲利普·苏波(Philippe Soupault)、皮埃尔·马克·奥尔良(Pierre Mac Orlan)、 保罗·莫朗(Paul Morand)等等;职业摄影师,如布拉塞(Brassai)弗朗索瓦·科拉(François Kollar)、杰曼·克鲁尔(Germaine Krull)、安德烈·凯尔泰斯(André Kertész)、埃利·劳塔尔(Eli Lotar)、罗伯特·卡帕(Robert Capa)、曼·雷(Man Ray)、加斯顿·帕利斯(Gaston Paris)、 乔治·萨阿德(Georges Saad)、罗杰·沙尔(Roger Schall)及莫里斯·塔巴德(Maurice Tabard)等署名。《视线》是一本名副其实 的厚重的杂志,每期都有50多页,页面布局按照矩形、圆形、椭圆形,甚至菱形排版。得益于对每一页的精雕细琢,杂志活力四射。封面有时刊登一张与内页话题毫不相干的照片,发挥着城市广告亭的作用。杂志里面的照片在印刷的过程中毫无例外都取消了边缘,既没有镶边花饰,也没有留下页边的余量。封面照片完全保持着最初的构图,这样一来内页中的文本排版就需要适应照片的形状。《视线》突破日报的静态布局,取消了一栏或者半栏文章间的装饰图案。 

 亚历山大·利伯曼的蒙太奇照片《视线》1934 年4月25日,私人收藏

 弗朗索瓦·科拉《视线》1930年12月17日,私人收藏

 阿贝《视线》1931年4月1日,私人收藏

  《视线》还刊登各种有趣味的文章,如时尚、科学、运动、政治新闻等。它迅速成为众多出版物竞相模仿的对象,它们将著名人物的名字(如记者、作家)汇集到自己身边,并且试图找到特定的可以让自己脱颖而出的特点。同时,还相继涌现出颇受大众喜爱的电影杂志,如《电影》(Ciné-Miroir)、《为您》(Pour vous)、《电影世界》(Cinémonde)等风格接近《嘉人》(Marie-claire,1937)这样的 女性杂志,在1940年总印刷量达到100万份。此外,还有一些运动主题的杂志如《运动》(Le miroir des sports)、《竞赛》(Match)等, 以及新闻时事方面的杂志如《瞧》(Voilà)、《事实》(Faits divers)、《摄影世界》(Photo Monde)等。

《嘉人》、《瞧》、《世界之镜》

  以德国著名工人阶级的插图杂志《工人画报》(Arbeiter Illustrierte Zeitung ,简称 AIZ,1924)为范例,法国共产党的杂志《视点》(Regards)于1932年创刊,并且成为 在技术和商业上的成功典范。自1936年2月开始,《视点》由16页增加到24页,而且印刷量超过10万份。由公路手工业行会知识分 子会员安德烈·纪德(André Gide)、安德烈· 马尔罗(André Malraux)等组成的领导委员会确保杂志的合理化运行模式。1937年,画家爱德华·皮尼翁(Edouard Pignon)被提名围绕照片进行版式设计。与《视线》杂志一样,《玛丽安娜》(Marianne)由加斯东·伽利玛(Gaston Gallimard)于1933年创刊,《视点》的封面经常使用照片蒙太奇的方法,通过加强视觉效果吸引读者,同时缩减传统文字部分的比例。这也正如约翰·哈特菲尔德(John Heartfield)设计的《工人画报》封面,充满了具有讽刺漫画式意味的蒙太奇图片。在照片合成中,他还加入了讽刺和幽默成分,由同一图像上不同元素的组合赋予消息以力量,从而有力地揭露了德国纳粹和意大利法西斯政体。这些图片从一个国家传播到另一个国家,《视点》毫不犹豫地重新调整布局,将它们刊登在杂志的时事部分。在1936年5月7日这一期中,法国《视点》杂志转载了由《工人画报》发表的蒙太奇图片,并且在阿道夫·希特勒(Adolf Hitler)的旁边添上了时任内阁总理皮埃尔·拉瓦尔(Pierre Laval)的照片。

《视点》

  左翼刊物为了在发行量上与保守党一争长短,而使用的这种宣传攻势证明是富有创造性的。很多杂志页面继承了苏联和德国的先锋视觉方式,获得新的活力,成为具有创造性的平面载体。1930年创刊的宣传杂志《苏联建设》(URSS en construction)在德国和法国刊行,在欧洲流通,刊登了阿尔弗雷德和俄国构成主义艺术家亚历山大·罗钦科 (Alexandre Rodtchenko)与埃尔·利西茨基(EI Lissitzky,广告画设计师、广告代理人、 艺术图案设计师)的照片。苏联的杂志展开后可以形成一张大尺寸的宣传海报,这是真正出于艺术上的造型目的,包括视点转变、角度倾斜和压缩前景等。这些前卫的方法充斥整个杂志页面,并且定期发布许多关于摄影的娱乐活动。在为杂志提供资金的广告中,这些视觉效果的实验应用非常广泛。随着工业的发展,广告变成自由和创造的空间,承担着与新闻报道共同发展的使命,就像在《视线》第一期中吕西安·沃格尔发表的社论:“新的设计灵感、 新的实现方式,《视线》为法国带来全新的形式:全球新闻信息的插图报道……在它的版面上,《视线》为广告提供这个占据现代生活的位置。”为了能与手绘广告相抗衡,摄影也被纳入广告领域。插图新闻刊物成为广告宣传的重要载体,甚至有的刊物专门从中获益。艺术总监和摄影师提倡和使用各种创新形式(如反转显影、叠印、物影成像、蒙太奇、畸变),以及充满活力的拍摄角度(如俯拍、仰摄、对角倾斜、近摄)。新闻媒体和杂志的迅猛发展与广告的创新相一致,它们融合了前卫艺术、版面设计、图形设计和摄影形式。一些公司甚至拥有自己的刊物,如《菲亚特》(Fiat,1934),或者欧莱雅在1932 年刊行的《靓妆》(Votre Beauté)。查尔斯·佩尼奥(Charles Peignot)是奢侈品杂志《艺术和工艺画报》(Arts et métiers graphiques,1927)的主编,在1929年开放广告工作室,并招募莫里斯·塔巴德、皮埃尔·布歇(Pierre Boucher)、埃默里克·费赫尔(Emeric Féher)及罗杰·帕里(Roger Parry)等作为摄影师,经常在 杂志上发表作品。此时,广告已经成为出版物投资主体,杂志经济和享有视觉特权的搭档。为了响应这个商业模式,为了脱颖而出,达到吸引读者关注的目的,这些出版物使出了浑身解数。

注:本文选自《世界摄影艺术史》【法】安德烈·冈特尔、米歇尔·普瓦韦尔|著,赵欣、王帅|译。


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