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回归摄影之路

来源:中国摄影       责编:林叶       2017-01-13

在1984年提出这样一种观点,与那个时代的发展脱不了干系。进入1980年代,整个西方世界的经济发展开始停滞,而日本经济却正好达到一个巅峰,大量杂志的创刊成为了摄影家发表作品的重要平台,也成为消费者观看摄影的一个平台,更是接纳来自社会的视线的一个平台。城市化在日本得到了进一步的发展,消费社会的到来,让摄影成为某种可以消费的商品,而都市则越发成为摄影表现中的一个重要的主题。另一方面,经济发展带来的摄影的普及,也让摄影所承载的某种视觉习惯发生倒转。原有的那种观看到被观看、拍摄到被拍摄的主被动关系,到了80年代开始发生崩塌。辛迪·雪曼、桑迪·斯各格兰德、贝尔纳·弗孔等以摆拍方式进行创作的新一代摄影家日益活跃,他们的表现活动也对当时的观看行为提出了各种各样的问题。这样的摄影表现也对日本摄影构成了巨大的冲击和影响,也催生了摄影批评的变革。

在《写真都市》一书中,伊藤俊治的摄影论并不是建立在“摄影是什么”这种本质性问题上,而是从摄影的结果中寻找摄影的可能性。他从历史上摄影与都市之间的关系入手,在摄影的感受性与无意识的基础上来尝试思考这样的问题,从而得出了这样的结论:摄影就是都市的媒介,摄影挑衅都市,让它扩散、生成,在这个过程中,都市被转换成摄影的意义与功能。这并不是都市与自然的二分法、也不是都市与人类之间的区分,而是背负了都市感受性的“某物(影像)”,是被都市的无意识渗透的“我们(媒介)”。通过对细节的深入挖掘,对摄影历史的回溯,伊藤俊治在共时性层面上对摄影进行解构,让摄影表现得以超越时代与脉络,为1980年代的日本摄影打开出一条新的道路。

1990年代之后,以饭泽耕太郎为代表的新一代摄影理论家开始成为推动日本摄影发展的主要动力。以1986年出版的《“艺术摄影”与它的时代》为出发点,饭泽耕太郎出版了大量的摄影理论著作,从入门读物到专业摄影理论的探讨,从摄影史的编撰到摄影家的个案分析,对日本摄影进行了细致而深入的梳理与总结。在他的推动下,日本在1990年代到2000年代之间,兴起了一股强大的女子摄影潮流,将摄影从专业领域带入到日常生活领域,甚至让摄影成为时尚潮流的一个组成部分。另一方面,日本摄影批评家仓石信乃以往的摄影论提出质疑,在1998年出版的《反摄影论》一书中,他认为对照片进行阐述是一种信息重复,因为照片本身就是一种简洁明了的媒介,摄影批评应该像照片一样地进行书写。在这样的前提下,他对摄影行为本身进行考察,探寻隐藏在摄影背后的社会意义与心理背景。2000年之后,从德国留学回来的摄影批评家清水禳将全新的西方视觉文化理论纳入摄影批评之中,通过具体的图像文本分析方法对影像进行解读。除了文中所提到的这几位摄影理论家及作品,日本还有许多非常重要的摄影理论家与作品,对日本摄影的发展产生了不可估量的作用。不过,限于篇幅,在这里就不再具体展开说明。当然,要在这篇短短的文章中展现日本摄影理论的全貌更是完全不可能的。因此,只能挂一漏万、以点概面地对日本摄影理论做一个极其简单且粗略的介绍,希望能够引起大家对日本摄影理论的重视与引进。

综上所述,从20世纪30年代开始,日本摄影表现的发展与日本摄影论的发展之间有着相互影响、互为表里的关系。每个时期的摄影表现总是以各种各样的方式提出各种问题,呼唤着新的摄影思考的产生,也催生出适应那个时代的摄影表现的摄影论。同时,每个时代的摄影论都不只是停留在既定观念与现有的摄影表现上,而是更加深刻地对摄影的本质、摄影与现实的关系、摄影与主体的关系、人与现实的关系以及影像与人的关系等问题进行探索,为新的摄影表现开疆拓土,提供最有力也是最具可能性的思想支持。从这个意义上讲,只有将日本摄影史与日本摄影理论史结合在一起进行探讨,才有可能相对全面系统地了解日本摄影。

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