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★摄影门类和流派--摄影分离派(近代)

来源:未知       责编:未知       2007-09-14

1896年,连环会美国分会会员斯蒂格利茨,在纽约将“业余摄影家协会”和“纽约摄影学会”合并成“纽约摄影俱乐部”(The Camera Club of  New York)斯蒂格利茨是俱乐部的实际负责人。1902年,斯蒂格利茨受“国家艺术俱乐部”(National Arts Club)之邀,参与组织全国性的摄影展览和作品评选。在这次展览会上,斯蒂格利茨认识了一大批志同道合的摄影家,他们决定参照当时德国、奥地利兴起的分离主义(Secessionism)观念(分离主义是兴起于19世纪的一个艺术派别,以建筑为中心展开美术运动,主张从学院派艺术分离出来独立),组建美国的摄影分离派。斯蒂格利茨是这个组织的领袖,其他主要摄影家还有斯泰肯、基利、卡塞比尔、克拉伦斯·怀特、尤金、科伯恩、约翰斯顿、布里格曼等。

美国的摄影分离派虽然从连环会大本营中分离出来,但其摄影理念与美学思想仍与连环会保持一致,其基本宗旨是通过各类活动促进美国印象派摄影的发展。

摄影分离派组建后,从1903年开始,编辑出版了机关刊物《摄影作品》(Camera Work)杂志,直到1917年停刊,共出版50期,是当时世界上最重要的摄影刊物之一。1905年,摄影分离派在纽约第五街291号开办了在世界摄影史上有着重要地位的“291”画廊。他们在“291”画廊里多次举办了各种风格的绘画和摄影展览,使之成为世界最著名的先锋艺术大本营之一。摄影分离派举办的最大一次摄影展览,是1910年在纽约奥尔布赖特画廊(Albright Art Gallery)举办的“国际摄影展览”,展出摄影作品600余幅,是对世界艺术摄影的最大一次回顾展。

1907年,摄影分离派中的主要摄影家开始转向即时摄影和直接摄影的路子,摄影观念与以欧洲为大本营的连环会发生了不可调和的矛盾。1908年,摄影分离派与连环会决裂。受到重创的连环会在欧洲内部也出现了矛盾,重要创始人安南、戴维森等人于1910年脱离连环会,重新组建了伦敦摄影家沙龙,连环会就此解体。连环会的解体标志着艺术摄影依附于绘画的“古典时代”的结束,摄影艺术开始以自己独立的语言和美学特征出现在世人面前。

在连环会走向没落并最终解体的同时,转向后的摄影分离派正欣欣向荣,影响迅速扩大,艺术摄影中心从西欧移向了北美。

之后,摄影分离派又经历了5年的繁荣。1915年,摄影分离派重要成员怀特、卡塞比尔、科伯恩等人在摄影观念上与斯蒂格利茨、斯泰肯、斯特兰德产生分歧,退出摄影分离派,另建新的画意摄影组织。1917年,《摄影作品》杂志停刊。“291”画廊关闭,摄影分离派自行解散。

摄影分离派的存在,推动了印象派摄影在美国的大发展,并最终促使了艺术摄影向直接摄影和纯摄影的转变,对美国从20世纪开始成为世界艺术摄影的重镇起到了关键的作用。

    摄影分离的代表人物是斯蒂格利茨和斯泰肯。

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斯蒂格利次

斯蒂格利茨,全名艾尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz18641946),出生于美国新泽西州霍博肯一个毛纺织商家里。6岁时斯蒂格利茨随家移居纽约,在那里完成了小学和中学教育。为了以后能成为一名机械技师,1882年他18岁时考入了德国柏林工业大学。在大学期间,他非常喜欢商店橱窗里的一架单镜头反光照相机,于是是买了下来。之后,他遍游维也纳、慕尼黑、意大利、瑞士等地区和国家,寻打创作题材,全力投入了摄影的拍摄和研究。1887年,斯蒂格利茨24岁,参加了英国《摄影爱好者》杂志主办的摄影比赛,以作品《闲聊天》获得了由自然主义摄影倡导者埃默森颁发的银质奖章。

1890年,斯蒂格利茨结束学业,回到美国纽约,参加了美国的“摄影爱好者协会”,并担任会刊《美国业余摄影》的主编,从事美国的摄影启蒙工作。1894年,斯蒂格利茨加入了倡导印象派摄影的连环会。1902年,斯蒂格利茨主持创办了美国“摄影分离派”,领导和带动了全美艺术摄影向前发展,并负责编辑出版会刊《摄影作品》。1905年,斯蒂格利茨创办并主持著名的纽约“291”画廊,不遗余力地介绍、扶持欧美的前收画家和摄影家。1917年摄影分离派解散后,斯蒂格利茨于1925年开设了“亲密”画廊,1929年开设了“美国场所”画廊,用于展览和推荐摄影新作,推动美国现代摄影艺术的发展。

斯蒂格利茨早年追求印象派摄影的画意风格,在经过了艰辛的探索之后,他最终确立了即时现场直接摄影的风格。斯蒂格利茨的摄影生涯在本质上是现代的。1892年,在现代摄影观念还未形成之时,斯蒂格利茨就以其敏锐的领悟能力,用现场目击、即有拍摄的方法创作了著名作品《终点站》。这张照片被后人称为世界摄影史上第一幅现代摄影作品,是摄影艺术独立的标志。20世纪20年代后,斯蒂格利茨更是把风格确定在对即时摄影的追求上,以其亲身实践,创作了大量优秀的即时摄影作品。

19939月,美国纽约举办了规模空前的斯蒂格利茨摄影作品展;10月,斯蒂格利茨的摄影作品《双手和顶针》以398500美元的价格被收藏家收购,打破了单张照片拍卖价格的最高记录。1993年也因此被行家称为斯蒂格利茨年。

斯蒂格利茨以其卓越的组织才能和优秀的创作实绩赢得了“现代摄影之父”的称号。

 

斯泰肯

斯泰肯,全名爱德华·斯泰肯(Edward Steichen,18791973),1979327日生于卢森堡。1881年,斯泰肯随父母迁居美国,幼年时曾在蔬菜行工作,后又在密尔沃基当印刷工,少年时酷爱绘画和摄影。1889年,在美国费城摄影沙龙举办的《美国摄影新态》摄影展上,斯泰肯的照片荣幸入选。1900年,斯泰肯加入“芝加哥摄影沙龙”。当时,斯蒂格利茨是5位评季之一,评选时,他和另外一位评委同时看中了斯泰肯的参赛作品。这些作品在伦敦展出时得到了国际摄影界的承认。1901年,斯泰肯的35幅照片被收入《美国摄影新流派》展览,并在伦敦和巴黎展出。1902年,斯泰肯来到巴黎,拍下了他最出色的摄影作品《罗丹和他的雕塑》。照片采用印象派摄影常用的树胶重铬酸盐印相法,两底合成,把罗丹的肖像与罗丹的雕刻结合起来,用雕塑烘托和寓意罗丹,用逆光刻画人物个性,充满了浪漫气息。该照片受到了当时的权威人士、美术评论家查尔斯·卡菲的极力赞赏,使一向轻视摄影的艺术家罗丹改变了对摄影的成见。1903年他拍摄了著名的人像摄影作品《摩根》,摩根是美国财阀巨头,他坐在椅子上,全身的深色衣服溶于暗色的背景之中,左手紧握扶手,一束光照在扶手上,宛如一把匕首,表现出摩根的坚强性格,中间的华贵饰链则显示出摩根的显赫身份。

1923年,斯泰肯出任《时装》杂志社摄影部主任,经常为《时装》及时性其姐妹杂志《名利场》拍摄时装照片,从而确立了斯泰肯时代的时装摄影风格。1960年,《美国摄影年鉴》,为庆祝斯泰肯81岁诞辰,以此年年鉴为载体,编辑出版了反映他一生足迹的专集。1973,斯泰肯以94岁的高龄辞世,他是美国摄影的象征。

斯泰肯早期受印象派摄影的影响,对柔焦摄影颇为精通,创作了许多著名的印象主义照片。第一次世界大战后,斯蒂格利茨竭力纠正摄影模仿绘画的表现手法,明确指出摄影应该按照自身要求发展。斯蒂格利茨的摄影观启发和影响了斯泰肯,使斯泰肯由印象派摄影坚定地转向了纯粹摄影的路子。

斯泰肯的摄影创作以纯粹摄影为主,各种风格兼备,题材包括人像、风光、时装、广告、舞蹈和雕塑等,作品整体特色是构思上的开拓意识。

斯泰肯是一个卓越的组织领导者,曾任纽约现代艺术馆馆长15年,组织过近50次展览,其中《人类大家庭》、《古今杰作》和《美国》都是他一手筹办的大影展。

19世纪50年代,斯泰肯作为纽约当代艺术博物馆的摄影部主任,为庆祝纽约当代艺术博物馆建25周年,成功地策划组织了《人类大家庭》影展。斯泰肯用了两年时间,从全世界征集的200万稿件中,精选出68个国家273位作者的500幅作品,编辑成册,使之成为世界摄影界的一大“叙事诗”。《人类大家庭》影展从1955年开始在包括苏联在内的世界各地巡回展出,斯泰肯自动笔为展览写了优美的诗篇。遗憾的是,这样一个有着普遍教育意义的展览,当年未能被中国接纳。《人类大家庭》内容广泛,题材丰富,包括人类的生死、爱情、学习、工作和创造,颂扬了人类的智慧和文明,揭露了战争的灾难和残酷。影响以其丰富的涵盖性,全面地反映了人类社会,并通过人类博爱平等的人道主义观点,向民族性、地域性和阶级性提出了质疑,从而成为一个超越民族和国界,牵动亿万人心的杰出影展。《人类大家庭》是斯泰肯在摄影领域为自己,也是为后人留下的最伟大的精神财富。

1959年,为了使世界各国的古典作品流传后世,斯泰肯又举办了包括银版照片在内的《古今杰作》影展,引起了巨大反响。1961年,斯泰肯策划组织了题为《美国》的影展,由美国城市联盟主办,预算超过2万美元。影展中的照片描绘了美国民族中各人种、结构、文化的兴起与发展历程。

 

——摘编自:《世界摄影发展史》(南京师范大学出版社)

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